For the first time ever, there will be a Panama Pavilion at the prestigious Venice Art Biennale.

The Panama Pavilion at the 2024 Venice Art Biennale arises as a profound reflection on the enduring traces that migration leaves on individuals and their surroundings. Entitled “Traces: On the Body and on the Land,” this exhibition echoes the current migration crisis with a particular focus on the Panamanian context, interpreted by four artists through drawings, paintings, collages, glass sculptures, and installations

The artwork “Mirages of the Gap” provides a metaphorical exploration of the journey migrants make through the thick and roadless rainforest known as the Darien Gap. Based on two large abstract structures in which paint and pigment have been replaced by layers of mud, the rough textures of the multicolored soil that the artist gathered in situ symbolize the arduousness of the earthy trails that human beings have carved through the jungle. The structures converge on a central white wedge, an ascending triangle suggestive of a passageway with an unknown climax. The work emerges as an expression of awareness regarding both the collective journey and an individual sense of yearning, offering a visual and poetic testament to courage, resilience, and hope, encapsulating the essence of the human struggle for a better future and a more dignified way of life.

L’opera d’arte “Miraggi del Tappo” offre un’esplorazione metaforica del viaggio compiuto dai migranti attraverso la fitta e impenetrabile foresta pluviale nota come il Tappo del Darien. Basata su due grandi strutture astratte in cui la pittura e il pigmento sono stati sostituiti da strati di fango, le ruvide texture del terreno multicolore raccolto dall’artista sul posto simboleggiano la difficoltà dei sentieri terrestri che gli esseri umani hanno aperto attraverso la giungla. Le strutture convergono su una cuspide bianca centrale, un triangolo ascendente che suggerisce un passaggio verso un climax sconosciuto. L’opera emerge come espressione di consapevolezza sia del viaggio collettivo che di un senso individuale di desiderio, offrendo un testamento visivo e poetico al coraggio, alla resilienza e alla speranza, incapsulando l’essenza della lotta umana per un futuro migliore e un modo di vita più dignitoso.

La obra de arte “Espejismos del Tapón” proporciona una exploración metafórica del viaje que realizan los migrantes a través de la densa e impenetrable selva conocida como el Tapón del Darién. Basada en dos grandes estructuras abstractas en las que la pintura y el pigmento han sido reemplazados por capas de barro, las texturas ásperas de la tierra multicolor que el artista recogió in situ simbolizan los difíciles senderos que los seres humanos han labrado a través de la jungla. Las estructuras convergen en una cuña blanca central, un triángulo ascendente sugestivo de una travesía con un clímax desconocido. La obra surge como una expresión consciente tanto del viaje colectivo como del sentido individual del anhelo, ofreciendo un testimonio visual y poético al coraje, la resiliencia y la esperanza, encapsulando la esencia de la lucha humana por un futuro mejor y una forma de vida más digna.